在林建国回来前的j天，杜星河去方雅君家和方雅君探讨新专辑的时候，也和方雅君聊了不少有关拍电影的事。
方雅君之前研究过涉足电影圈，所以对于拍电影的方方面面。她都比杜星河更了解一些。杜星河和方雅君这种半专业人士聊过一番后。意识到想把脑里的故事排成一部实实在在的电影。确实不是件容易的事。
s1(); 拍电影要比作音乐可复杂多了，编、导、演、摄、录、美、f、化、道……包括后期的特效，冲洗。推广，发行，要比单纯做一张唱p复杂的多。
虽然编剧这项在拍电影最难的事，他可以胜任，还有电影音乐，这也是他的本行，但剩下的诸多环节与多部门的配合，就不是他力所能及的了。
他脑里虽然有成品的镜头和画面，他也能把这些镜头的画出来，但该怎么拍出这些镜头，其实并不像他想的这么简单，
影视画面并不是对现实一种简单复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。这种有目的x的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
就像做音乐一样，要用音符来传递出各种感情，拍电影，导演也要用他的镜头语言描述许多内涵。
就算杜星河脑海里有了这些镜头了，但他若不理解导演为什么这样拍，其实他也很难把这些镜头复制好。毕竟，这不是他的专业，甚至他连镜头的景别，远景（大远景）、全景、景、近景、特写（大特写）这些镜头的含义都还没法很好的辨识。
镜头的运动——推、拉、摇、移、跟；镜头的角度——平视、俯视、仰视；导演对于画面构图的组成、类型、原则；画面走光的质量，是柔光还是y光；走光的方向是前置光、侧光、背光、底光还是顶光；光的强度是强还是弱，光调盖世高调还是低调；画面不同se彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，造成不同的浓与淡、明与暗、暖也冷、丰富与
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